СУ „СВ. КЛИМЕНТ ОХРИДСКИ”
ФИЛОСОФСКИ ФАКУЛТЕТ
КАТЕДРА ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ НА КУЛТУРАТА
Курсова работа
на тема
Графитикултура
София, януари 2016
1.
Произход и развитие на графитите
От древни времена хората са усвоявали природата, сред която живеят, като са
изразявали бита си чрез знаци и рисунки по стените на пустини, пещери на Изток, както
и до Римските катакомби. Започвали да изписват имената си по стените, за да изразят
същността си и това било началото на графити културата. Думата „графити” произлиза
от гръцки и означава „пиша” според някои учени, а според други идва от италиански, но
и в двата случая носи едно и също значение
.
В рамките на тази курсова работа ще
представя графити културата като част от младежката субкултури, както по света, така
и в България. Ще разгледам подробно едни от найизвестните в страната ни графити
артисти, които чрез изкуството си предизвикват обществени дискусии и поставят на
дневен ред важни проблеми. Ще представя й мястото, където подобни творци могат да
представят себе си – български фестивал за графити.
Рисунките и надписите по скалите в древни времена са правени чрез издраскване с
въглени или различни пигменти.С годините еволюират в цветни форми, букви и
изображения. Освен визуално развитие, значението на думата „графити” също се
променя – от древни „драсканици” до част от градската култура. През 1980г. започва
така да се нарече състезание, свързано с това кой графититворец ще надраска най
много обществени места. Но този вид творци масово предпочитат работа като
художник, а не като „драскач”. Но останалите, които поемат пътя на своето признание,
формират графити движения.
Графитите заемат важно място в живота на градския човек и неговата култура, но не
винаги се замисля върху посланията, които носят. Графити културата е част от
младежката субкултура, като членовете им показват принадлежността си с помощта на
символичен стил на рисуване и намират мястото си в обществото. Този вид изкуство е
протест срещу постановените норми и чрез него младежите се идентифицират, като
представят своите мисли и послания по стени, подлези и други градски територии. Края
на 60те, началото на 70те години на XX век в Ню Йорк графитите стават популярно
средство за проява на протест. Бедните младежи от крайните квартали изразяват
недоволството си срещу богаташите, които безразсъдно харчат пари. В Америка този
вид изкуство също е форма на протест, но и маркиране на определена територия. В
Англия световно известния графититворец Банкси провокира със сатиричния си хумор.
Известен е с презрението си към правителство, манипулираното общество и
подчинението пред властта – това са и основните му теми. Графитите му се ценят и
дори са били излагани в Лондон, Ню Йорк и дори Лувъра в Париж. (Приложение1) В
Европа графитите се свързват с рапа и хипхоп музиката от 70те – 80те години на XX
век. Те добиват популярност чрез телевизионните предавания, интернет, списания.
Водещи страни в развитието на изкуството са Франция, Холандия, Германия и други. В
България развитието на графити изкуството започва пред втората половина на 90те
години на XX век. Това е основна територия на млади хора, която привлича все повече
почитатели, и представя тяхното обществено мнение. Уличните творци, които се
занимават с този вид изкуство, се реализират главно в сферата на уед дизайна, мода,
реклама, креативните индустрии и други. В публичното пространство се позиционира
през последните 56 години, като се развиват стиловете и се подобряват се техниките и
самите автори.
2.
Стилове в графитиизкуството
Саймън Джоунс е въвел някои от найизползваните стилове през 80те години на XX век,
Великобритания. Найпростият стил е „своден стил” и се състои в изрисуване на
инициали с маркер или спрей от автора. „Разхвърлян стил” представлява набързо
направени елементи от няколко цвята, като найважна е скоростта, а не прецизността в
изработката. (Приложение2) „Tag” е стилизиран надпис в един цвят, който контрастира
с фона. За пръв път във Филаделфия през 1959г. се появява тагването, като оставя
послания около магистралата. Преплитащи се букви, точки и черти, трудни за разчитане
представят „див стил” при графити изкуството. „Разрушителна бомба” са форма на
графитите, заемащи цялата повърхност, за да попречат на други артисти да рисуват на
същото място. (Приложение3) „Isides” са графити във влакове, автобуси, тролей. В Ню
Йорк през 1970г. графитите са се рисували масово във влаковете на метрото. Този тип
рисуване се мисли за поартистично и се разпространява във Рим, Италия, както и в
Мелбърн, Австралия. (Приложение4)
3.
Destructive creation
Destructive creation са улични артисти, които са социално и културно ангажирани
със случващото се в България. Участниците са анонимни и това е в основата на работата
им, защото според тях не е нужно да са известни, за да правят нещо полезно. Основните
членове са седем на брой, около двадесетгодишни. Всички от тях се занимават с някакъв
вид изкуство – учат анимация, архитектура, фотография, както в България така и в
чужбина. С течението на времето броят им се увеличава, като сред тях има и момичета.
Името е измислено по време на първото им интервю за списание „Едно”, напълно
случайно. Единствения начин, по който хората може да се свържат с тях е чрез имейл.
Гледат на работата си като на дълг към средата, в която живеят, и се стараят да
допринесат по свой начин за облагородяването й. Имат много планове и проекти за
промяната на София и ги изпълняват един по един.
Добиват широка популярност след изрисуването на Паметника на съветската армия в
София, като проектът им се казва „В крак с времето”. (Приложение5) Подготовката им
протича шест месеца, а за осъществяването участвали седем човека – четирима са
рисували, а трима са наблюдавали за преминаващи хора, и им е отнело 30 минути. Това,
което ги е провокирало да осъществят проекта, е българската политика, която според
тях се „нагажда винаги спрямо посоката на вятъра, без значение дали това засяга пряко
интересите ни”. (
списание „едно” , „кой е в крак с времето
”) За тях това място отдавна е
загубил стойността си на паметник. Основната идея на проекта е да се покаже, че
„когато Съветския съюз е бил на власт, сме се борили да бъдем найдобрите комунисти,
а откакто живеем в демокрация, се борим да бъдем найдобрите демократи.” Избрали са
това местоположение, защото този паметник не е все още символ на руската армия, а по
скоро на субкултурата в София. Той е мястото за срещи на млади артисти. Пресечна
точка е на Борисовата градина и центъра. Така DC са искали да привлекат максимално
много внимание, за да може повече млади хора да разберат посланието им. Тези
действия символизират промяната на мисленето и промяната в поколенията. Медийната
реакция и дискусиите, които предизвикаха, са и една от целите им. По този начин
провокират публично да се говори за историческата стойност и ролята на паметника,
както и за замесването му в политически цели. Те са против разрушаването на
паметника, историята е такава каквато е и не може и не трябва да се променя. След
големият шум тяхното произведение намери отзвук като заеха второ място в света в
класация за улично изкуство.
Друга тяхна акция е под наслов „Хвърляй си боклука по земята”, свързан с „Деня на
Земята” (Приложение6) Няколко кофи за боклук са изрисувани като планети с
въпросния надпис. Целта е да се предизвика вниманието на хората и те да започнат да
изхвърлят боклука си на предназначените за това места, а не по улицата. Друга известна
акция е „И да ги счупите, ние пак ще ги поправим”. (Приложение7
)
Свързана е с
поправянето и боядисването на пейките в градинката на църква „Св. Седмочисленици”,
като посланието е те да бъдат опазени.
Последната им акция е свързана с шаблонно изкуство – на видими и рискови места в
столицата се изписва чрез шаблони „България е супер яка”. Целта е да се замислим, че
страната ни е прекрасна. (Приложение8)
Графитите са едно от средствата за демонстриране на гражданска позиция на младите
хора у нас. Чрез рисунки, надписи се борят по свой начин с проблемите в обществото
или привличат внимание върху важни въпроси. Освен улицата местата за графити
артистите да изразят себе си свободно и дори да се състезават един с друг, са графити
фестивалите. В рамките на курсовата работа ще разгледам един мащабен фест в
столицата.
4.
Sprite Graffiti fest
Sprite Graffiti fest е мащабен фестивал, свързан с графитите, който се организира за
пръв път през 2003г. на центъра на София. Целта е привличане на максимален брой
графити артисти и хора интересуващи се от графити и от улично изкуство в рамките на
мащабно еднократно събитие. Основен партньор и спонсор е Sprite, а за всяко отделно
събитие допринасят и други.
За допускане във фестивала творци представят своите графити, които определено жури
оценява. Всяка година в журито има специален гост, който найчесто е международно
известен графити артист. Избират се найдобрите от участниците, които се допускат го
Graffiti fest и се борят за първото място, като при всяко издание темата на рисуване е
различна. Местата, където се провежда, са централни и са символ на младежките
субкултури. През месец септември 2012г., когато се проведе деветото издание на
фестивала, мястото беше ключово за София – Паметника на Съветската армия. Място с
история и символ на миналото, но вече гледано по друг начин. Паметникът събира около
Предмет: | Култура и изкуство |
Тип: | Курсови работи |
Брой страници: | 16 |
Брой думи: | 1740 |
Брой символи: | 10110 |